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sábado, 17 de diciembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
capitulo 10
CAPÍTULO 10: LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES.
Ejecutar una acción educativa necesita planificación. Esta actividad de planificar o diseñar la actividad que vamos a preformar técnicamente se llama Diseño curricular. Debemos realizarlo si no hemos dado clase nunca, por lo que tenemos que prepararnos, organizarnos y construir el proceso que precede a la acción de dar clase.
Redactar un manifiesto supone la obligación de reflexionar sobre lo que estamos haciendo, pararnos a pensar y producir todo el contenido.
Vamos a Encuadrar:
Esto consiste en investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen.
Contexto temporal: tiempo total y concreto para desarrollar la actividad.
Contexto espacial:
- Macro: Dónde desarrollar mi proyecto educativo: zona urbana o no urbana; tipo de ciudad/no ciudad; lugar exacto y el número de habitantes; institución.
- Micro: lugar determinado donde desarrollar la actividad educativa, teniendo en cuenta características y materiales disponibles.
Contexto humano:
- Destinatario: edad, total de estudiantes y conocimientos previos. Se recomienda una ficha del alumno para conocerlo mejor
- Destinador: auto-analizarse para que los alumnos te puedan conocer mejor.
Al igual que el profesor tiene una ficha del alumno es recomendable que el alumno tenga una del profesor.
El profesor debe reflexionar sobre como es considerado por los alumnos para mejorar su práctica docente.
DE LOS TUNELES A LOS CAMINOS. LA RENOVACIÓN DE
Las estructuras curriculares han de estar al servicio de las estructuras sociales en las que se enmarcan. El sistema de la pedagogía por objetivos es el sistema más utilizado pero las corrientes progresistas has sido las primeras en cuestionar el sistema de los objetivos proponiendo alternativas.
DE LOS TÚNELES A LOS SENDEROS. LA ORIENTACIÓN DEL
La obsesión de la pedagogía toxica por llegar a cumplir el objetivo de manera exacta, es imposible porque cada estudiante interpretará el objetivo de forma diferente.
Diferencias entre objetivos y metas: los objetivos son externos, concretos circulares y acabados, lineales, de fácil evaluación y autoritarios, en cambio las metas son inconcretas, generales, abiertas, elípticas, inacabadas, rizómicas y democráticas.
Las características de las metas del curriculum placenta son reales porque vinculan el interior de la acción educativa con el exterior, y además han de influir en la vida académica de sus estudiantes y en su vida real, y también son positivas.
CONTENIDOS:
El conocimiento es algo que se gestiona como si fueran piezas de un puzzle ya que se completa poco a poco y constituye un sistema cerrado, concreto, aprensible y aplicable.
Tres tipos de contenidos: orales/sonoros/audio, textuales y visuales.
PROCESOS:
Se diferencian dos tipos de procesos para hacer llegar los conocimientos a los alumnos: la pedagogía magistral y la de creación de conocimientos diferentes. Al ser éstas poco creativas, se propone otro tipo de proceso más efectivo y que hace que los alumnos aprendan de forma cooperativa y motivadora para ellos: la lección horizontal.
BOMERANG:
Destacamos la evaluación, ya que para una educación correcta es necesario tenerla.
Su objetivo es la eficacia de los resultados, aunque hoy día se considera como un castigo, control.
capitulo 9
CAPÍTULO 9: EDUCACIÓN POR EL ARTE
El niño comienza a expresarse desde el nacimiento: hacia un fin específico (hambre…) o para expresar sentimientos y estados de ánimo (ansiedad, enfado…).
La expresión libre no está destinada a lograr la satisfacción de una necesidad inmediata.
El juego es la forma más evidente de expresión libre, corporal y mental.
En el arte intervienen términos como espontaneidad (exteriorización de la inspiración) e inspiración (resultado de algún factor desconocido que opera accidentalmente sobre la mente), a los que se les puede incorporar los términos de invención (imaginar, dar origen a algo nuevo) y creación (dar existencia a dicha invención).
La preparación sensorial y manual del dibujo es necesaria para que el niño pueda expresarse, sin embargo, la creación en si no puede enseñarse.
Etapas de Cyril:
1- Garabato (2 - 5 años):
- sin finalidad
- localizado
- imitativo
- con sentido
2- Lineal (4 años): La figura humana se convierte en el tema favorito, con un círculo por cabeza, puntos por ojos y líneas como extremidades.
3- Simbolismo descriptivo (5 - 6 años): la figura humana reproducida con tolerable exactitud.
4- Realismo descriptivo (7 - 9 años): El niño coloca lo que sabe, no lo que ve.
5- Realismo visual (9 - 10 años): dibuja a partir de la observación de la naturaleza.
6- Represión (11 - 14 años): intenta reproducir los objetos; el trabajo es más lento y laborioso y en ocasiones el niño se desilusiona.
7- Despertar artístico (adolescencia): Los dibujos relatan algo.
Los niños de corta edad dibujan garabatos, a los cuales les ponen nombre, por la influencia adulta o su espontaneidad.
TRES HIPÓTESIS
La relación exacta del esquema con la imagen en la mente del niño es difícil de determinar. Hay tres hipótesis:
A medida que el niño adquiere el pensamiento conceptual, declina la claridad de sus imágenes.
EL TESTIMONIO DE LOS NIÑOS CIEGOS Y DE VISIÓN DÉBIL.
Las investigaciones de Münz y Löwenfeld demuestran que en los dibujos de niños nos encontramos frente a dos tipos distintos, el visual y el háptico.
Tenemos que entender que la actividad gráfica del niño es un medio de comunicación, y está determinado por la presión del sentimiento.
La falacia se remonta a Sully, quien dice que para los fines artísticos sus percepciones sensoriales están corrompidas por una proporción demasiado grande de inteligencia.
Pero otros autores posteriores como Hartlaub y Bühler, han creado el contraste entre modos preceptúales y conceptuales de aprehensión, incorporando el factor eidético.
UNA CLASIFICACIÓN EMPÍRICA DE LOS DIBUJOS INFANTILES.
Existe una clasificación estilística de los dibujos en la que hay doce categorías: orgánico, lírico, impresionista, patrón rítmico, forma estructural, esquemático, háptico, expresionista, enumerativo, decorativo, romántico y literario.
REDUCCIÓN DE LAS CATEGORÍAS.
Las tres primeras poseen en común una base naturalista, las tres siguientes tienen un parecido verbal entre sí. Las dos siguientes se distinguen sólo por la expresión de sensaciones táctiles y de percepciones visuales. La nueve no se puede reducir, y las tres últimas combinan lo romántico y lo literario.
RELACIÓN DE LAS CATEGORÍAS CON LOS TIPOS FUNCIONALES.
Dos tipos funcionales, extravertido e introvertido.
El extravertido corresponde a la categoría enumerativa, y la introvertida es el tipo háptico de la expresión.
FACTOR EDAD
El niño nace con una potencialidad para diferenciarse tipológicamente en una dirección señalada.
Kretschermer afirma que “desde la más temprana infancia” existe una personalidad esquizoidea reconocible y que se desarrolla en la pubertad.
En cambio Karl Dambach diferencia entre niños ciclotímicos: prefieren jugar con otros niños a leer libros, juegos colectivos, se enfadan fácilmente.. y niños esquizotímicos: prefieren jugar solos, temen a la muerte, son tímidos, etc.
USO DE LOS PRIMERS DIBUJOS PARA LA DIFERENCIACIÓN DE LOS TIPOS
Cada niño, posee un modo de expresión diferente. Löwenfeld, afirma que las representaciones en las edades más tempranas, describen la clase de personalidad que posee cada niño.
MODOS NO VISUALES DE EXPRESIÓN
Podemos destacar tres tipos de otras formas de expresión que no son visuales y son: el juego, la música y las invenciones verbales.
LA FINALIDAD DE LA EXPRESIÓN
Se analizan las formas de expresión del niño, y por lo tanto debemos de analizar qué es lo que nos está representando para poder conocer sus sentimientos.
Todos los niños representan en sus dibujos su forma de ver el mundo exterior.
domingo, 6 de noviembre de 2011
capítulo 8
CAPÍTULO 8: Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil.
Este capítulo nos habla de las dos modalidades más idóneas para posibilitar aprendizajes de calidad: los talleres y experiencias.
Estos están basados en la manera más fácil que tienen de aprender los niños: manipulando, jugando, compartiendo, etc.
TALLERES
Son variados; no hay una misma actividad para todos, con los mismos materiales y al mismo tiempo.
Para los talleres se establecen objetivos; se espera un “producto” acabado. Dan respuesta a las necesidades de los niños de: seguridad, socialización y expresión creativa.
Deben ser motivo de disfrute y placer para niños y profesores; fomentan: desarrollo de la autonomía, respeto al ritmo personal de cada niño, dominio de la comunicación, etc.
Criterios para su organización
Referidos al alumno
Las nomas deben ser claras y concretas en referencia a las actividades: que han de hacer; como; quienes; cómo y cuando se accede y los hábitos mínimos de orden y limpieza que su funcionamiento adecuado exige.
Referidos al contenido, actividades y tiempo
No debe pretenderse, que cada grupo pase, obligatoriamente y por riguroso turno, un determinado tiempo de modo rotativo por cada taller, ya que caerían en la “monotonía de la noria”.
Referidos a los espacios.
El espacio tiene que ser amplio, estar ubicado según la actividad y despertar el interés de los niños.
Referidos a los materiales.
Los materiales deben reunir un tamaño adecuado, seguridad, asequibilidad para ellos, de fácil limpieza y ordenanza. Deben conseguir el desarrollo de las capacidades dependiendo de los objetivos que pretendemos.
Desarrollo de los talleres
Taller de construcciones navales: ¡Al agua barcos!
A los niños les gusta todo lo relacionado con el agua como: mojarse, hacer barro, chapotear, etc. Esto se agrava en el 2º Ciclo de Educación Infantil.
Se pretende que sean capaces de identificar y valorar sus características perceptivas motrices, que exploren el agua y sus características, que tengan interés por conocer el medio, el control de movimiento y manipulación de objetos y las cualidades de los objetos.
Otra actividad sería la elaboración de perfumes.
EXPERIENCIAS
Son propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres. Aquí, la manipulación es libre hacia el contacto con los materiales y las vivencias de los niños.
Se pretende el descubrimiento de los objetos.
Criterios para su organización
El niño va a conseguir experiencias diferentes llegando como resultado de éstas a unas u otras adquisiciones.
La evaluación estará referida a las metas u objetivos que se van a establecer.
Espacios
Se determinarán de modo que permitan la realización de las actividades de manipulación.
Tiempos
Se escogerán los momentos en los que la realización sea la más adecuada. La duración de la actividad la determinará el profesor/a.
Materiales
Se escogerán teniendo en cuenta la estructuración, sofisticación, etc.
Agrupamientos
La actividad se realizará en pequeños grupos o bien individualmente.
Desarrollo de la actividad
Se deben de establecer normas, facilitar su realización y deben ser aplicadas y que potencien la adquisición y desarrollo de hábitos y habilidades.
Juegos con agua
Deben desarrollarse en un medio natural, dejando que los niños se mojen y proponiendo distintos tipos de actividades.
Juegos con materiales naturales
Son los juegos por excelencia de los niños. El profesor debe buscar todas las ocasiones en las que se pueda mantener el contacto con lo natural. Aunque con el paso del tiempo se han ido perdiendo costumbres.
Juego con papel
Se ha convertido en un gran compañero. En los primeros contactos con el papel, la profesora iniciará distintas acciones sobre él, debe proponer actividades abiertas y respetar la utilización creativa y personal de los materiales.
martes, 25 de octubre de 2011
CAPITULO 7
CAPÍTULO 7: "Educación por el arte"
En la educación artística debemos volver al significado literal de la palabra e intentar de algún modo “sacar a la luz” lo latente y suprimido del individuo. En la educación de los niños el impulso estético es natural.
A los once años, el Super-Yo del niño toma forma definida y los impulsos estéticos se suprimen y aparece la conciencia moral del niño.
Todos los niños empiezan a vivir con todo el equipo físico necesario para que sean unos artistas, y conforme crecen observamos si tendrán o no capacidad para la expresión artística.
El problema de la educación se convierte en un problema de valores, que solo se ha resuelto intentando hacer del arte mismo un representante del Super-Yo.
Platón critica la idea de arte como un lenguaje para transmitir un conocimiento intuitivo de la realidad. Esta teoría se basa en una concepción triple de la realidad, la cual tiene tres grados y órdenes de objetos: primero, la forma absoluta y eterna; segundo, el objeto perceptible; y el tercero, la obra de arte. Estos tres grados de la realidad corresponden a tres grados de conocimiento.
Las objeciones de Platón al arte, y a la presencia de artistas en su republica ideal, pueden reducirse a dos: la racional y la estética.
Platón da al arte un papel funcional en materia de educación y lo considera como algo que puede extenderse a los niños en la fase de educación en la que están expuestos a rebelarse.
Platón considera el arte como una forma para expresar las artes con sentimiento y caóticas de la naturaleza. Además, piensa que el arte es como una irrupción del inconsciente para molestar la sobreestructura idealista del Super-Yo.
-El medio feliz.
Freud admitió que la función de la educación es inhibir, prohibir y suprimir, pero los estudios científicos nos muestran que estas reprimendas pueden causar enfermedades neuróticas, por eso hay que encontrar la solución que sería encontrar cuanto se puede prohibir, cuándo y por qué.
-Productor y consumidor.
Hay que haces distinción entre estas palabras, las cuales quieren decir, la primera, productor, dar al alumno una educación para que sea él el artista, el que escriba poemas, o pinte lienzos, y la segunda palabra, consumidor, quiere decir que hay que educar al niño para que pueda apreciar el arte que otros realizan.
Pero para progresar en este ámbito, hay que dejar elegir al niño, si su vocación es la de ser productor o por el contrario es quien prefiere contemplar este arte. Es por esto que sólo un tipo de persona puede convertirse un artista, y a éstos les llamamos “grandes”.
-La educación de los instintos.
El sentido común y la psicología nos dicen que los impulsos estéticos son algo normal en los niños y que sería de gran utilidad, descubrir unos recursos para poder conservar estos impulsos.
Distinguimos bellas artes y artes aplicadas por el grado y la actitud del artista, y no por su clase social, por eso deberíamos experimentar para poder educar los instintos y no suprimirlos.
Hablando ahora pues de la fantasía y la creatividad, se podría decir que la fantasía es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad. Tiene algo especial, algo que es imposible tocar con nuestras manos, pero que te atrapa de tal manera que acabas por sucumbir a sus encantos.
Con la fantasía, el artista ve lo que piensa, e incluso hasta su obra acabada. El artista opera con la fantasía.
En cambio, la creatividad, es una de las mejores armas que tienen los docentes para alcanzar ese mejoramiento académico y la calidad de vida que todo el mundo reclama en la actualidad. Es pues la oportunidad para dar rienda suelta a todos aquellos pensamientos, impulsos e invenciones personales; creatividad es la capacidad de inventar, soñar y cambiar de una u otra forma el mundo en el que habitamos.
Se puede decir entonces que el arte es primordialmente el lugar donde aflora la creatividad y esa libertad que brinda el arte para dar riendas sueltas a la mente, es la que se debe explotar en el aula para alcanzar determinados objetivos.
lunes, 24 de octubre de 2011
CAPÍTULO 6
TEMA 6:
LOS 7 SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO
Edgar Morin
CAPÍTULO I
Este capítulo nos habla del error y de la ilusión; que son dos conceptos que están presentes en todo proceso de cognición.
La racionalidad es la mejor arma contra el error y la ilusión, y puede ser constructiva o crítica.
Los individuos conocen, piensan y actúan según los paradigmas inscriptos culturalmente en ellos.
Estamos marcados desde que nacemos por un imprinting cultural (creencias, convicciones) que nos posee pero que a su vez hemos creado nosotros con nuestras ideas.
CAPÍTULO II
En este capítulo, el autor nos explica que para que la educación tenga éxito (pertinente), se debe organizar, primero, el objeto que vamos a conocer, teniendo en cuenta:
-El contexto: Para que los datos tengan sentido.
-Lo global: Los datos forman un todo, y ambos sirven para conocer.
-Lo multidimensional: El todo no puede dividirse porque se pierde información.
-Lo complejo: Cuando las partes de un todo son indivisibles, aparece la complejidad.
En la misión de promover la inteligencia general de los individuos, la educación del futuro debe utilizar los conocimientos existentes, superar las antinomias provocadas por el progreso en los conocimientos especializados a la vez que identificar la falsa racionalidad.
CAPÍTULO III
En este capítulo, el autor nos dice que la educación del futuro estará centrada en el estudio de la condición humana; esto es, conocer y comprender lo humano en su complejidad y diversidad
El texto trata el arraigamiento-desarraigamiento humano: estamos a la vez dentro y fuera de la naturaleza. Podemos hablar de la condición cósmica, física, terrestre y de la humana condición (evolución del ser humano).
CAPITULO IV
La historia humana comenzó con una diáspora planetaria sobre todos los continentes, y luego con el modernismo entró la comunicación entre los fragmentos de la diáspora humana.
El siglo XX fue el de la unión de dos barbaries, una trae consigo guerra, masacre, fanatismo y deportación; la otra viene dada por la racionalización que no conoce más allá del cálculo.
La unión de los planetas es lo mínimo que se exige de un mundo con limitaciones e interdependiente. Ésta unión necesita conciencia y sentido de pertenencia mutuo que nos una a la tierra.
CAPÍTULO V
Éste capítulo, habla de la incertidumbre que hay hacia el futuro por parte del hombre.
No podemos predecir el futuro, pero sí afrontarlo durante el presente. El hombre debe saber que tiene que adaptarse para afrontar esa incertidumbre que lo rodea. Hablando sobre educación, para afrontar esa inquietud, inseguridad, etc., la educación del futuro debe habituarse, endurecerse y ejercitarse.
CAPÍTULO VI
En éste capítulo, el autor nos habla sobre la comprensión. Concretamente, cómo enseñarla.
Para Morin, la comprensión tiene una importancia fundamental, ya que sin comprensión careceríamos de comunicación.
La comunicación es uno de los medios más importantes que nos rodean. Debemos aprender a comprendernos primero a nosotros mismos, ya que la incomprensión de uno mismo es una fuente muy importante de la incomprensión hacia los demás.
Hablando sobre la educación, la comprensión posee un gran papel y muy difícil además, ya que no todo el mundo posee el mismo pensamiento y a veces es difícil comprender al otro.
CAPÍTULO VII
Éste capítulo, habla sobre la democracia, pero orientada hacia la igualdad. Nuestro autor, defiende que el gobierno debería tener más en cuenta la opinión de los ciudadanos, y que debería olvidarse de tanta especialización. Y que nuestro futuro evoluciona y debemos amoldarnos a lo que éste nos depara.
miércoles, 19 de octubre de 2011
Resumen del Tema 5:
Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil.
En este libro se habla de los tres tipos de procesos que justifican la necesidad de desarrollar la expresión plástica en el niño.
Un niño dibuja por tres razones fundamentales:
1. Se impulsa el crecimiento del proceso de simbolización general y el desarrollo intelectual.
2. Se desarrolla la capacidad de expresión y el desarrollo emocional.
3. Se impulsa la creatividad.
Pestalozzi fue uno de los primeros investigadores sobre la expresión plástica infantil. Éste desarrolló un método de dibujo propio, reconociendo las capacidades del dibujo como método en el desarrollo intelectual.
Piaget fue quien científicamente demostró lo denominado como expresión plástica infantil que formaba parte del proceso de simbolización.
Según Piaget, el juego nace como proceso de imitación, por lo que ésta es una adaptación inteligente.
Dice que de los esquemas sensomotores se pasa a los esquemas conceptuales, por lo que el dibujo funciona como mensaje conceptual.
Para Piaget, existen tres etapas de evolución:
- Imitación
- Juego simbólico
- Representación cognoscitiva
Read sostiene que los niños dibujan, modelan o pintan para satisfacer una necesidad de expresión innata. Para que el niño esté sano es necesaria la estimulación artística.
El autor considera el arte infantil no como un fin, sino como un medio.
Al dibujar, los niños tienen dos formas de expresión: lo que el niño hace para satisfacer sus propias necesidades y lo que hace como gesto social, como signo de simpatía o emulación hacia una persona o personas exteriores.
Lowenfeld propone un método de enseñanza artística progresivo donde se pone en relación la creación artística del niño y su desarrollo integral demostrando como el crecimiento general está ligado al desarrollo de la capacidad creadora y viceversa.
Para el adulto el arte es la propia realidad, mientras que para el niño se basa en la expresión de los sentimientos. El niño no dibuja la realidad, dibuja sus experiencias.
Los trabajos de creación infantil deben de ser evaluados según los méritos individuales de cada niño, no hay que calificar los trabajos por sus valores estéticos.
CAPÍTULO 4: QUÉ PINTAN LOS NIÑOS
A medida que fueron cambiando las concepciones sociales sobre la infancia, fueron modificándose las normas sociales a partir de las cuales se consideraron los comportamientos infantiles. La ciencia no es ajena a estos procesos y a sus efectos y el enfoque con el que se abordó el tema de la infancia respondía a las concepciones sociales que le eran características en ese periodo histórico. Cuando la Psicología y otras disciplinas comenzaron a desarrollar investigaciones sobre la evolución infantil, su interés respondia a nuevas concepciones sociales de la infancia y de los niños. Las producciones de estos campos del conocimiento contribuyeron a modificar la imagen que de los niños se tenía en todos los ámbitos sociales: familiar, educativo, jurídico. El interés por los dibujos infantiles respondiese, a profundas concepciones acerca de la naturaleza de la infancia y a los distintos modelos de su desarrollo psicológico y emocional.
Las primeras publicaciones sobre dibujo infantil comenzaron a aparecer a finales del siglo XIX. En todas las discip`linas hay que volver la vista atrás y recapacitar sobre su evolución, inquietudes y logros para consolidar propuestas o descubrir nuevas perspectivas. Es importante que hagamos un balance sobre la evolución del arte infantil para que en el futuro de esta disciplina, la educación artística, siga creciendo y se difunda su conocimiento.
En Centroeuropa se crearon asociaciones encaminadas a la formación estética de los niños. La primera asociación que apareció fue en Italia y se llamó L’arte dei bambini, de Corrado Ricci. Éste fue historiador del arte y arqueólogo y su mérito consistió en haber reconocido que el dibujo infantil poseía un encanto especial. Él dijo que el niño representa en el dibujo lo que más le impacta, le interesa y le motiva.
James Sully fue uno de los primeros en afirmar que el niño era un artista ya que caracterizaba los garabatos de los niños de 2 y 3 años como juego imitativo. Distinguió tres etapas: garabato informe como juego, dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda y estadio evolucionado y adquisición de una técnica.
El primer tratado sobre las cualidades estéticas del arte infantil lo localizó Töpffer. En Inglaterra además de Sully, E. Cooke intentó definir las fases por las que atraviesa el dibujo infantil por lo que es considerado uno de los precursores de la pedagogía moderna del dibujo.
Cizek era un artista vinculado al moviento de la Seccesion vienesa que se fijó en el arte infantil para estudiarlo y defendió la importancia de la expresión libre del niño. Un grupo de personas siguiendo las ideas pedagógicas de este autor consideró que el niño es un artista con un deseo innato para expresarse y que esa expresión se ve frustrada por los métodos de enseñanza formales y que las personas más adecuadas para enseñar este arte son los propios artistas.
La defensa del arte infantil como modelo estético fue asumida por los artistas de las vanguardias históricas. En las opiniones de Klee, Kandinsky, Picasso, Matisse, Gauguin y otros se encuentra el reflejo de la nueva valoración de las obras infantiles. Les movía a ello la decisión de implantar sus principios estéticos en cualquier actividad cotidiana y para la consecución de ese proyecto el niño les parecía el vehículo idóneo.
Según afirmaba Derain: “En las obras infantiles está la verdad”, y según August Macke: “Los niños son los mayores creadores” porque crean directamente a partir de sus sentimientos sin imitar formas. Kandinsky decía: “encuentro en ellos el origen del arte”
Debido a diversos conflictos políticos y sociales, el arte moderno en España se desarrolló tímidamente. La aproximación al mundo infantil se produjo desde diversos ámbitos, fundamentalmente el educativo y el artístico.
Masriera fue uno de los pioneros de esta disciplina en España. El, no sigue el esquema evolutivo por edades, sino que se interesa por el análisis de los contenidos.
Maíllo, si que utiliza el análisis del dibujo infantil en función de las edades y afirma que la evolución del dibujo sigue una ley universal que marca el paso del niño por estadios definidos: la adaptación del instrumento a la mano, el emborronamiento, célula, del perfil y fisiográfico. Considera importantes las influencias modificadoras, en las que se incluye el sexo y el ambiente.
Lowenfeld representa una de las aportaciones más decisivas a los estudios y teorías sobre el arte infantil posterior.
En sus obras destacan los aspectos relacionados con la expresión. Para el, el arte es primordialmente, un medio de expresión.
Piensa que lo más importante en la educación artística del niño, es el proceso creador y que los dibujos deben ayudar a comprender al niño y sus motivaciones.
Tiene 4 enfoques: psicoanalítico, análisis del comportamiento, interpretación obra artística infantil y de los profesores de arte.
También establece unas etapas en el proceso infantil hasta que alcanzan la edad adulta:
- Garabateo (2-4 años)
- Etapa preesquemática (4-7 años)
- Etapa de la pandilla (9-11 años)
- Etapa pseudorrealista (11-13 años)
- Crisis de la adolescencia (13-17 años)
En psicología, ha sido Piaget quien más ha influido en los estudios posteriores sobre arte infantil. Distingue 4 conductas: Imitación diferida, juego simbólico, imagen gráfica, imagen mental y evocación verbal.
El último periodo de éste autor, es el de las operaciones formales (el niño va de lo concreto a situar lo real en un conjunto de transformaciones).
Para Bruner el conocimiento humano evoluciona a través de la representación activa, la icónica y la simbólica.
Arnheim orienta sus investigaciones a las relaciones del arte con los aspectos perceptivos y con el pensamiento visual. Su obra más conocida es “Arte y percepción visual” analiza el arte producido por los niños y apunta lo que dibujan.
Rhona Kellog estima que los garabatos constituyen el primer estadio. Su análisis se centra en el conjunto de lo que llama “arte autodidacta”, que abarca hasta los 5 años, edad a la que los niños atraviesan por cuatro estadios: 1.patrones; 2.figuras; 3.dibujo del arte espontáneo; 4.pictórico. En cualquiera de éstas fases los trabajos se encuadran generalmente, en los patrones de disposición.
Eisner ha llevado a cabo unos estudios más sistemáticos. Publicó “Educar la visión artística”. En esta obra se analizan las teorías sobre el desarrollo y el arte infantil.
El arte infantil en las teorías cognitivas
Freeman concibe el desarrollo del dibujo como un proceso de adopción y uso de técnicas para trasladar formas.
Gardner trata aspectos como la creatividad y la percepción y busca afinidades entre el niño y el adulto.
M. Parsons, identifica tres tipos de cognición: empírica, moral y estética. Y propone la existencia de siete tipos de inteligencias en el ser humano.
Duncum defiende que los dibujos no representan objetos, sino acontecimientos como juegos…
Otros autores siguen trabajando en estos temas, y otros muchos continúan sus estudios ampliando las investigaciones.
En todo este proceso, el arte infantil ha pasado a tener importancia como el de los adultos. La diferencia entre el adulto y el infantil es que el adulto es más consciente del proceso creativo.
miércoles, 12 de octubre de 2011
Unidad temática 3 "De lo espiritual en el arte"
Unidad temática 3: Wassily Kandinsky. “De lo espiritual en el arte”
Kandinsky hace una reflexión sobre las obras de arte, que todas caducan porque son producto de su tiempo. Ya no se vive ni se piensa como los antiguos griegos, ni tenemos ningún vinculo espiritual con los primitivos; en la vida todo evoluciona y con ella también el arte.
Piensa que cada época tiene sus artistas, y que estos destacan por ser innovadores y utilizar sus propios procesos creativos en el Arte. Los artistas de épocas o etapas más avanzadas no deben copiar las mismas técnicas que artistas anteriores, ya que sería hacer más de lo mismo y el arte no avanzaría, quedaría estancado.
Explica que se necesitan formas distintas porque la temática de las obras en cada etapa son diferentes, entonces no se pueden realizar igual que las anteriores en el tiempo.
Describe la evolución de la vida espiritual en el arte como un esquema con un gran triangulo dividido en secciones desiguales, la más pequeña y más aguda dirigida hacia arriba y cuanto más abajo, más anchas y grandes son las secciones del triangulo. En todas las secciones de este triangulo hay artistas. Los de las secciones de la parte más aguda de la pirámide son los que van en contra de las corrientes artísticas del momento y quieren que el arte tenga “alma” y no solo fines materiales y comerciales y tienen una visión diferente. Cuando no hay un representante de altura en la parte más alta de la pirámide, caemos en periodos de decadencia en el mundo espiritual del arte. La parte más baja de la pirámide y por lo tanto la más grande está constituida por los artistas del credo “materialista”, según Kandinsky son los “ateos. El arte evoluciona y la pirámide se mueve lentamente hacia adelante y hacia arriba. Las secciones superiores atraen poco a poco a las inferiores.
Más tarde nos habla del color. Dice que si contemplamos una paleta de colores obtendremos dos resultados:
Efecto físico: la fascinación por la belleza y las cualidades del color. Se trata de sensaciones físicas que como tales son de corta duración y no dejan una impresión permanente en el alma.
Efecto psicológico: producido por el color. La fuerza psicológica del color produce una vibración anímica; la fuerza física elemental es la vía por la que el color llega al alma.
Kandinsky nos habla y dice que la vista está en relación con el sabor, pero no solo con eso, sino con todos los demás sentidos. Algunos colores parecen ásperos y erizados, otros son como pulidos y hacen que te den ganas de acariciarlos.
La forma puede existir independientemente como representación del objeto o como delimitación puramente abstracta de un espacio o una superficie.
La relación inevitable entre color y forma nos lleva a la observación de los efectos que tiene esta última sobre el color.
La forma, en sentido estricto, no es más que la delimitación de una superficie por otra. Esta es una definición superficial, pero todo lo superficial encierra necesariamente un elemento interno más o menos manifiesto. Toda forma tiene pues un contenido interno, del cual es expresión. Esta es su caracterización interna. En el arte la imposibilidad, y la inutilidad, de copiar el objeto sin un fin concreto.
Los seis colores que aparejados constituyen las tres grandes antinomias, forman un gran círculo.
De la definición de nuestra armonía actual se deduce que nunca ha sido más difícil que en nuestra época elaborar una teoría completa y perfecta. Todavía estamos estrechamente ligados a la naturaleza externa y aún tomamos de ella nuestras formas. La libertad puede llegar hasta donde alcance la intuición del artista. Desde este punto de vista se comprende cuán necesario es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.
Al ser humano no le atraen las grandes profundidades y prefiere mantenerse en la superficie porque le supone un menor esfuerzo.
El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. La pintura es un arte, y el arte en conjunto no significa una creación inútil de objetos que se desvanecen en el vacío.
El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido.
martes, 11 de octubre de 2011
Unidad 2: "El desarrollo sensorial"
UNIDAD TEMÁTICA 2:
“EL DESARROLLO SENSORIAL”
Marina Tomás Esquiva
Beatriz Abellán Baeza
Sandra Cascales
1.BASES PSICOLÓGICAS DE LAS SENSACIONES.
Los sentidos tienen una gran importancia ya que forman los canales por donde se obtiene la información.
Las sensaciones se clasifican según su nivel de estructuración o modalidad. En cuanto a su modalidad se pueden clasificar en sensaciones interoceptivas (señales que llegan del medio interno del organismo); sensaciones propioceptivas (aportan información sobre la situación del cuerpo: base del movimiento); y sensaciones exteroceptivas (aportan información del mundo exterior).
Y en cuanto a su nivel de estructuración las podemos clasificar en: sensaciones portopáticas (primitivas; primeras sensaciones que percibe el niño) y sensaciones epicríticas (complejas; sensaciones más elevadas que reflejan las cosas objetivas del mundo exterior).
Ahora bien, ¿cómo organiza el cerebro la información? Nos encontramos con dos perspectivas: la perspectiva ambientalista (la idea de la percepción es adquirida) y la perspectiva maduracionista (el niño parte d una visión global y es capaz de percibir en conjunto).A continuación, se exponen unas leyes en las que se organiza la percepción, las llamadas Leyes de Gesalt: Ley de la buena forma o pregnancia (las figuras tienden a percibirse lo más perfecta posible); Ley de la proximidad (consiste en agrupar elementos que se encuentran cerca); Ley de semejanza (consiste en percibir los estímulos más parecidos); Ley de cierre (consiste en percibir figuras completas cuando en realidad no lo son); y Ley figura-fondo (figura: objeto donde se centra la atención; fondo: queda detrás y pasa a un segundo plano).
2.EL DESARROLLO PERCEPTIVO
El desarrollo perceptivo, es la activación de las neuronas sensoriales por sus específicos tipos de estímulos. Influyen una serie de factores: Estímulo o situación ambiental (debe ser motivador y con un nivel adecuado para provocar la sensación); Recursos físicos del sujeto (debemos tener en cuenta el tamaño del objeto); Las condiciones psicológicas del sujeto (experiencias vividas por el sujeto).
Según Bower, el niño tiene una capacidad de percepción general al nacer y a medida que va creciendo, ésta se irá especificando. La educación sensorial se considera como un conjunto de técnicas que quedaría limitada si no se aprovechara en las continuas ocasiones de la vida cotidiana. Hay que tener en cuenta las experiencias vividas por el niño y cuáles son aquellas que más le motivan para aprovecharlas y que el niño experimente y ejercite los sentidos.
3.LA PERCEPCIÓN VISUAL
Está ligada a la maduración del SN y a la mielinización. La agudeza visual, mejora a lo largo que el niño va creciendo. Entre los 6 y 12 meses, su capacidad visual es similar a la del adulto.
Desde muy pequeños, muestran más atención en objetos de formas complejas y también prefieren un modelo de cara humana a otro que no lo sea.
Los estudios de Bowner dicen que los niños perciben la distancia de los objetos que se acercan a ellos, mostrando una reacción defensiva. También cabe destacar, que la percepción de los bebés sigue las leyes de Gesalt y entre otras cosas, indicar que el niño al nacer reconoce su identidad y la de las personas que lo cuidan.
Algunas actividades que podríamos destacar para el desarrollo de la percepción visual serian: observar cuentos, puzles, juegos de construcciones etc.
4.LA PERCEPCIÓN AUDITIVA
Es un proceso temporal lento en el que se es capaz de diferenciar sonidos dentro de las frecuencias de la voz humana.
El bebé es muy sensible a la intensidad de los sonidos; se excita y sobresalta ante ruidos fuertes y se tranquiliza con la voz de la madre y la música suave. Percibe sonidos, pero no los localiza.
La capacidad de atención va aumentando con la edad. Algunas actividades que destacaríamos para fomentar su desarrollo podrían ser: jugar a hacer ruido, imitar sonidos, provocar sonidos en el cuerpo, etc.
5.LA PERCEPCIÓN TÁCTIL
Gracias al sentido del tacto se adquiere la conciencia de objeto-sujeto
Las experiencias manipulativas, permiten al niño el conocimiento del mundo de los objetos. El bebé a través del tacto, descubre su cuerpo. Al nacer, el sentido del tacto aparece en los labios y la boca, más tarde se desarrolla en manos, pies, etc...
Los objetivos que se persiguen a la hora de diseñar las actividades son, por ejemplo, desarrollar la discriminación y agudeza táctil, conocer su cuerpo y sus posibilidades, etc.
6.LA PERCEPCIÓN OLFATIVA Y GUSTATIVA.
El olfato es un sentido de los primeros que utiliza el niño. Desde muy pequeño distingue olores agradables y desagradables y de esta manera, es capaz de percibir el olor de la leche materna y orientarse.
En cuanto a la percepción gustativa, el niño desde que nace es capaz de discriminar algunos sabores. Éste sentido, se va desarrollando cuando aumentan el número y variedad de los alimentos que consume.
Éstos sentidos están muy relacionados, y se estudian conjuntamente. Los objetivos generales serian: conocer e identificar los olores y sabores básicos, despertar el interés por probar sabores nuevos y desarrollar la memoria olfativa y gustativa.
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